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Neuheiten
Klare und kräftige Farben bei Erica Jacobsons erster Tapetenkollektion

Klare und kräftige Farben bei Erica Jacobsons erster Tapetenkollektion

Klare, kräftige Farben und grafische Elemente sind ihr eigenes Markenzeichen geworden. Inspiration findet sie überall auf der Welt, von der Kunst über Bücher und Menschen bis hin zu Stoffmustern und Typografie.Die Kollektion In My Mind beschreibt sie als verspielt, warm und voller Energie. Wir haben Erica Jacobson getroffen, um weitere Fragen zur Tapetenkollektion und zum kreativen Prozess hinter ihrem Schaffen zu stellen.Wie sieht dein kreativer Arbeitsprozess aus?Normalerweise gehe ich zu Kunstausstellungen und schaue viel in Büchern und im Internet nach, wenn ich ein Projekt beginne. Manchmal muss ich mich mit dem Thema eingehender befassen, mit dem ich dann arbeite. Danach sammle ich alles für ein Moodboard zusammen, um mir ein Gefühl für die Form und Art und Weise zu vermitteln. Dann fertige ich viele Zeichnungen von Hand an. Dabei benutze ich nur einen schwarzen Stift und schwarze Gouache. Die Zeichnungen werden dann eingescannt und ich male sie digital aus.Wie kommt es, dass du erst anfängst, in schwarz und weiß zu zeichnen?Ich möchte, dass es sich handgemacht anfühlt, weil jeder Pinselstrich, jeder Stiftstrich einen lebendigen Ausdruck bekommen soll. Ich mache mehrere Schwarz-Weiß-Zeichnungen, um eine Reihe an Entwürfen zu erhalten, aus denen ich wählen kann. Meistens sind die skizzenhafteren Zeichnungen gut, die weniger bewusst gemachten. Wenn man versucht, etwas fehlerlos und "richtig" zu machen, ist es leicht, den Nerv beim Ausdruck zu verlieren. Wenn ich Farbe direkt verwenden möchte, ist der Siebdruck meine Lieblingstechnik, bei der ich große Flächen und Formen mit Farbe versehen kann.Woher nimmst du deine Inspiration?Ich lasse mich in erster Linie von Kunst, Reisen, Farben und Designs inspirieren. Spannende Menschen, die Vegetation, der Siebdruck und die Typografie. Im Moment schaue ich mir Vouge-Cover aus den 30er Jahren und die Kollektionen des Designers Yves Saint Laurent aus den 80er Jahren an. Künstler wie Matisse, Sonia Delauany, Niki de Saint Phalle und Marina Abramovic begeistern ebenfalls.

Grey Gardens – eine prachtvolle und geheimnisvolle Sammlung surrealistischer Tapetenmuster

Grey Gardens – eine prachtvolle und geheimnisvolle Sammlung surrealistischer Tapetenmuster

Beata Bouchts detailreiche Illustrationen zeichnen sich durch ihre verspielte und surrealistische Bildsprache aus. In der Kollektion GREY GARDENS arbeitete Beata Boucht vor allem mit überdimensionalen Mustern, um das Gefühl zu verstärken, sich unter einer dicht belaubten Trauerweide zu befinden oder von schier undurchdringbarem Urwald umgeben zu sein.Die Kollektion ist u. a. inspiriert von den verwilderten Gärten in Grey Gardens – ein Film, der seine exzentrischen Hauptcharaktere in deren dekadentem Herrenhaus in East Hampton, New York, darstellt. In den Motiven der Kollektion finden wir dekorative Blätter aus verschiedenen Landschaften der Welt sowie detailreiche Blumen und tauchen in die einzigartige Laubaderung ein. Die sorgsam ausgewählte, ausgewogene Farbskala balanciert die Waghalsigkeit der Motive aus und sorgt für eine überraschend ruhige Atmosphäre.„Mein Ziel war es, nachhaltige Tapetenmuster zu schaffen, die einem nie langweilig werden. Muster, in denen man sich verlieren und immer wieder neue Dinge entdecken kann. Dass man in den Details verweilen, der Blick sich in der Fantasielandschaft verirren und man eine Art Ruhe inmitten des Wilden finden kann“, so die Künstlerin selbst.Beata Boucht beschreibt sich selbst als Maximalistin. Ihr künstlerischer Prozess besteht aus einer Mischung verschiedener Techniken und Materialien; sie schafft tiefe und komplexe Muster, indem Sie in verschiedenen Schichten arbeitet. Es beginnt mit detaillierten Bleistiftzeichnungen von Hand, gefolgt von Farbgebung mit Aquarell oder Gouache, Collagetechnik und digitaler Bearbeitung.„Ich glaube, dass wir bei der Einrichtung unseres Zuhauses in Zukunft mutiger werden, es wagen werden, uns mehr auszudrücken und persönlicher zu sein“, sagt Beata Boucht.Die Kollektion GREY GARDENS verleiht Ihrem Raum einen prachtvollen Rahmen, ganz egal wer Sie sind. Ihre fesselnden Motive schaffen räumliche Dynamik mit einem Detailreichtum, dem man nicht widerstehen kann.GREY GARDENS besteht aus sieben Tapetenmustern und neun Postern und ist exklusiv bei Photowall erhältlich.

Die kollektion der Illustratorin Saga-Mariah Sandberg verleiht das ganze Jahr über Frühlingsgefühle

Die kollektion der Illustratorin Saga-Mariah Sandberg verleiht das ganze Jahr über Frühlingsgefühle

Mit der Natur als ihre größte Inspirationsquelle schafft Saga-Mariah Sandberg verträumte und detaillierte Illustrationen verschiedener schwedischer Landschaften. Jedes Muster ist in natürlichen Farbtönen von Hand gemalt worden und stellt ein spezielles Biotop mit dessen unverwechselbarem Pflanzen- und Tierleben dar.Der Titel der Kollektion, DAWN CHORUS, bezieht sich auf den Gesang der Frühlingsvögel am Morgen und bestimmt die Atmosphäre der gesamten Kollektion. Alle Motive werden hier mit den eigenen Farben der Natur wiedergegeben und sind von historischen Naturschauplätzen des schwedischen Landschaftsbilds inspiriert.Saga-Mariah Sandbergs Tapetenmuster lassen uns nicht nur die Schönheit und Vielfalt der Natur erleben, sondern inspirieren uns auch dazu, die Natur um uns herum kennenzulernen. Im Muster Waldlichtung (The Forest Meadow) besuchen wir einen schwedischen Tannenwald mit seinen intensiven Farben und treffen zwischen blühenden Leberblümchen, Veilchen und Maiglöckchen auf Schmetterlinge. Der Moosgarten (The Fern Garden) holt sich seine Inspiration von alten Lehrtafeln und zeigt einen schattigen Garten vor und nach dem Regen. Zwischen seinen glitschigen Farnen und Moosen schauen Gartenschnecken hervor.Die Kollektion DAWN CHORUS gibt Ihnen die Möglichkeit, die Natur in Ihr Zuhause zu holen. Die helle Farbgebung schafft dabei einen luftigen, skandinavischen Touch mit persönlicher Note. Wenn Sie es sich gemütlicher und wohnlicher in Ihrem Raum wünschen – setzen Sie auf die dunkleren Tapeten.

Interview mit Saga-Mariah Sandberg

Interview mit Saga-Mariah Sandberg

Kannst du ein wenig mehr zur Inspiration, die hinter der Kollektion DAWN CHORUS steckt, erzählen?Meine Inspiration für diese Kollektion waren die Frühlings- und Sommerboten, nach denen wir uns so sehr sehnen: die ersten Leberblümchen oder Weidekätzchen, die erste aufgeblühte Vogesen-Rose oder reife Brombeeren, die wir voller Erwartung auf einer Waldlichtung oder im Garten suchen. Die Vögel, die in den Nistkästen ihre Nester bauen und Sauerklee, der nur darauf wartet, gekaut zu werden.„Dawn Chorus“ bezieht sich auf den Vogelgesang der frühen Morgenstunden, einen unserer liebsten Frühlingsboten! Nach einem langen und kalten Winter zu Vogelgesang aufzuwachen, ist ein wahrer Ohrenschmaus und in Schweden feiern wir noch immer die alte Tradition „Gökotta“ (etwa: Kuckucksmorgengrauen), bei der man im Frühling bereits im Morgengrauen aufsteht, um dem ersten Gesang des Kuckucks lauschen zu können.Wie sieht dein kreativer Arbeitsprozess aus?Ich suche mir einen spezifischen Naturschauplatz aus. Dann plane ich die Elemente, von denen ich meine, dass sie diesen Platz repräsentieren und setze sie zu einem Muster zusammen!Woher bekommst du deine Inspiration? Gibt es etwas Besonderes in der Natur, von dem du dich inspirieren lässt?Jede Ecke der Natur fasziniert mich. Im Spätsommer sind selbst Dachsexkremente spannend anzuschauen, um herauszufinden, welche Beeren der Dachs zum Abendessen gefuttert hat. Stehenzubleiben und zu sehen, was die Ameisen zu ihrem Haufen tragen, ist ebenso toll wie im frühen Morgennebel einen Regenbogen über der Pferdekoppel zu sehen. Aber gerade für diese Kollektion suchte ich mit Herzenslust nach den ersten Frühlings- und Sommerboten. Ich hörte mir schwedische Volkslieder wie Frische Frühlingswinde, Sehnsucht nach dem Land, Auf unserer Koppel und Gustav Frödings Streifzug durch in der Heimat an und holte mir hierdurch Inspiration. Man könnte das Ergebnis ein Treffen von Heimatromantik und Feldbiologie nennen.

Willkommen Anna María Larsson – neue DIY-Bloggerin bei Photowall!

Willkommen Anna María Larsson – neue DIY-Bloggerin bei Photowall!

Hallo Anna María! Wir freuen uns sehr darüber, dass du jetzt für uns auf Photowall bloggst. Wie fühlt sich das an? Super! Ich hatte schon vorher ein Auge auf euch geworfen und muss sagen, ihr habt viele spannende Produkte, die mir gefallen. Ich freue mich schon darauf, noch mehr davon zu sehen und auch selbst etwas beisteuern zu können! Ich glaube, das wird richtig gut!Könntest du für alle, die dich noch nicht kennen, ein wenig über dich selbst berichten?  Ich heiße Anna María Larsson und arbeite als Schöpferin. Seit ich denken kann, habe ich eigene Dinge ausgeklügelt und mit meinen eigenen Händen gebaut und geschaffen. Ich mag es, neue Verwendungszwecke für bereits vorhandene Dinge zu finden und tue manchmal so, als wäre ich MacGyver. Ich binals Digital Art Directorausgebildet und habe in Werbe- und Designagenturen mit Layout, Design und als künstlerische Leiterin gearbeitet. 2017 holte ich mir den zweiten Platz bei schwedischen Heimwerker-Wettbewerb Superskaparna. Ich halte Workshops für Erwachsene und Kinder, war DIY-Redakteurin bei mehreren verschiedenen Magazinen, tauche hier und da im Fernsehen auf, zuletzt in Dessertmästarnas Jul (etwa: Weihnachten bei Dessert-Profis), in Blogs, auf Instagram und ich mache YouTube-Videos.Was wirst du uns und unseren Kunden bieten?Ich möchte Artikel schreiben und Do It Yourself-Dinge schaffen, die hoffentlich auch andere dazu anregen, selbst aktiv und kreativ zu werden. Ich werde mir die Trends dieses Jahres genauer anschauen und Produkte und verschiedene Arten von DIY-Projekten testen, denen man leicht folgen und selbst ausprobieren kann. Etwas mit einfachen Mitteln verändern zu können und zu sehen, wie daraus etwas Neues entsteht, ist eine tolle Sache. Abgesehen davon schaffe ich gerne mit meinen Händen. Das hat einen beruhigenden Effekt auf den Körper und mindert Stress.Wie bist du zum Bloggen gekommen? Und was magst du am meisten am Bloggen? Ich blogge schon, seit ich vor vielen Jahrenzum Studieren nach Piteå in Nordschweden zog, in Tagebuchform. Seit 2014 teile ich regelmäßig meine DIY-Projekte und Dinge, die ich schaffe, teilweise um alles an einem Ort zu sammeln, aber auch, weil mir auffiel, dass Leute sich dafür interessierten, wie meine Projekte entstanden sind.Der Blog wurde also zu meinem Kanal, auf dem ich ein bisschen von allem aus dem Leben teile – aber am häufigsten mein kreatives Schaffen. Dadurch, dass der Blog auch ein Tagebuchblog ist, bei dem der Leser mich in meinem Alltag begleiten kann, habe ich eine große und schöne Sammlung von Erinnerungen an Dinge, die ich getan, gesehen und erlebt habe. Es ist ein tolles Gefühl, so viele schöne Erinnerungen an einem Ort gesammelt zu haben.Welches ist dein einprägsamstes DIY-Projekt?Alles, was ich bei Superskaparna gemacht habe. Dinge unter Zeitdruck und mit 5 Kameras um mich herum zu schaffen, während ich gleichzeitig kreativ sein und schöne Dinge zaubern sollte, war eine echte Herausforderung! Trotzdem bin ich unglaublich zufrieden, dass es mir gelang, alles Mögliche herzustellen: von einem mächtigen Kronleuchter bis hin zu einer Lampe aus alten Spielzeugautos, eine Kette aus PET-Flaschen, eine Hundehütte, das Kopfteil eines Bettgestells, einen Wandschirm, ich habe eine Kommode vom Flohmarkt mithilfe von Filz und Farbe in farbenfrohe Kunst verwandelt, eine Kette aus Seilen gemacht, festliches Geschirr und das dazugehörige Tisch-Setting entworfen und vieles mehr. Das werde ich nie vergessen. Das war toll und extrem anstrengend!

Einrichtungsdesign trifft Kunst - Emma Lindström für Photowall

Einrichtungsdesign trifft Kunst - Emma Lindström für Photowall

Emma Lindström ist eine etablierte schwedische Künstlerin, die bereits mehrere erfolgreiche Ausstellungen in den USA, Frankreich, Deutschland und anderen europäischen Ländern hatte. Sie betreibt ihre eigene Kunstgalerie Anahoo gallery im Zentrum Göteborgs, die sie konstant mit neuen Ausstellungen aktualisiert.Ihr künstlerischer Arbeitsprozess war eine lange Reise mit mehreren experimentellen Jahren voller unterschiedlichen Techniken, Farben und Materialwahlen, welche von ihr stets variiert und abgewechselt werden. Gleichzeitig sind es Emmas Stimmung, Gefühl und der Zufall, welche die visuelle Darstellung ihrer Werke steuern. Emmas Arbeit beginnt immer mit der Wahl einer bestimmten Farbskala, entweder anhand eines speziellen Kundenwunsches oder Emmas momentaner Stimmung entsprechend.Wenn ich ein Projekt beginne, verfalle ich in einen meditationsähnlichen Zustand. Ich erlaube es mir selbst, die Intuition sprechen und den Prozess seinen Weg finden zu lassen. Die ersten Stadien dieses Prozesses beinhalten das Mischen und Tupfen von Acrylfarben und anderen Medien. Danach gehe ich mit Linien und Ausfüllungen in die Detailarbeit, welche schlussendlich das vollendete Werk formt.Die lebhaften Tapetenmotive der Kollektion AURA verleihen einem jeden Raum positive Energie. Die Tapeten können Freude und Kreativität, aber auch Harmonie und Entspannung hervorrufen, je nach Stimmung des Betrachters und momentanem Bedarf.Ich hoffe und glaube daran, dass diese Tapeten dem Raum eine positive und kraftvolle Energie schenken und auf diese Weise dazu beitragen einen Ort zu schaffen, an dem Platz für Kreativität und Freude ist und an dem man sich gerne aufhält, sagt Emma.Emma Lindström berichtet auch über ihre Gedanken bezüglich der Zusammenarbeit und den Herausforderungen, auf die sie beim Entwurf dieser Tapetenkollektion stieß.Es war sehr spannend und herausfordernd, in großem Format denken zu müssen und interessante Aspekte und Farbskalen zu finden, zurückhaltend zu sein und auf Basis von Einrichtungsdesign zu denken, gleichzeitig aber irgendwie die künstlerische Integrität des Originalwerks zu behalten. Ich glaube, dass es uns gelungen ist, eine ansprechende Kombination von Einrichtungsdesign und Kunst zu schaffen, schließt Emma Lindström.Die Tapetenkollektion AURA ist exklusiv bei Photowall erhältlich und kann als maßgeschnittene Fototapete erworben werden.

Motieven waarin je de schoonheid van het alledaagse terugziet

Motieven waarin je de schoonheid van het alledaagse terugziet

“Na de succesvolle samenwerking van vorig jaar was het voor ons niet meer dan logisch om nog een keer samen de handen uit de mouwen te steken en nieuwe motieven te lanceren. De mensen bij Lemon hebben een onfeilbaar instinct voor kleur en vorm. Dat zie je terug in hun behangmotieven, die opvallen dankzij hun perfecte evenwicht. Bij Photowall zijn we helemaal weg van de ambiance die hun werk uitstraalt”, vertelt Amber Johnson, verantwoordelijk voor product en design bij Photowall.De Zuid-Afrikaanse designstudio Lemon put graag inspiratie uit het kleine van het alledaagse – minieme details die vaak onopgemerkt aan de meeste mensen voorbijgaan. De nieuwe behangcollectie Haphazard Places bevat allerlei moois, van bergachtige vergezichten in gedempte kleuren tot abstracte patronen en geometrische vormen in zwart-wit. De ontwerpers bij Lemon hebben zich voor deze collectie laten inspireren door toeval, papiersnippers op de grond en graffiti in Johannesburg. Hun ideeën zijn uitgegroeid tot moderne abstracte motieven die goed samengaan met ieder huis en iedere stijl.“Wij zijn dol op de fascinerende resultaten die je krijgt als je het alledaagse met het abstracte laat samensmelten. Als je heel bewust en actief inspiratie in het alledaagse probeert te vinden, ontdek je vanzelf allerlei moois”, legt Kevin Frankental uit, medeoprichter van Lemon.De collectie bevat verder ook behang waarin Afrikaanse invloeden subtiel en smaakvol naar voren komen. De ontwerpers hebben zich laten inspireren door de Afrikaanse natuur, met zijn kronkelende bergcontouren en ruisende palmbladeren, en typisch Afrikaanse patronen.“Ons motief Tribe komt deels voort uit abstracte kunst en meubels uit de jaren negentig. De meeste inspiratie hebben we echter gevonden in de prachtige patronen die Afrika zo rijk is. Ons mooiste ontwerp is het resultaat van vluchtige brokken inspiratie en onze zoektocht naar de kleine pareltjes van het alledaagse leven”, concludeert Kevin.De collectie Haphazard Places is verkrijgbaar in dertien kleurvarianten. Je kunt ze bij Photowall voor € 36 per vierkante meter op maat bestellen.Presseraum Pressebilder in hoher Auflösung - Lemon - Haphazard PlacesPresseraum - alle früheren Pressemitteilungen einsehen Bilder früherer Pressemitteilungen in hoher AuflösungFür Interviewanfragen, Verleih, Tapetenproben und weitere Informationen, kontaktieren Sie bitte Maria Gromova Tällberg, press@photowall.com, +46 (0)702 720 302.  Photowall - Wall Art by Passionate PeopleWir glauben, dass die Wände eines Raumes unsere Gefühle widerspiegeln. Deshalb haben wir es zu unserer Mission gemacht, Menschen dabei zu helfen, ihre Wände mit Kunst zu füllen! Wir bieten ein sorgfältig ausgewähltes, breites Sortiment an. Mit Leidenschaft und einem guten Auge fürs Detail unterstützen wir Sie gerne dabei, Ihr Zuhause in einen Spiegel Ihrer Persönlichkeit zu verwandeln. Unsere Produkte werden in Schweden hergestellt und in die ganze Welt geliefert.

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