Amerikanisches Innendesign
Die amerikanische Innenarchitektur kann als vielseitigster Stil in der Welt der Innenarchitektur betrachtet werden. Es gibt viele kreative und innovative Ideen, um Ihrem Innenraum das amerikanische Ambiente zu verleihen. Die große kulturelle Vielfalt und die historischen Ereignisse der Vereinigten Staaten haben viele Aspekte des amerikanischen Lebens beeinflusst, zu denen auch die Bau- und Designbranche gehören.
Es ist vielen bekannt, dass die amerikanische Innenarchitektur durch traditionelle Dekoration mit Komfort und luxuriöse Ausstattung beschrieben werden kann, ganz zu schweigen von dem praktischen und hellen Innendesign. Manchmal scheint es magisch, da die amerikanische Innenarchitektur aus Räumen etwas Wunderbares macht und kleine Zimmer in einladende Orte mit herrlichem Raum verwandelt.
Einige der Highlights der amerikanischen Innenarchitektur
Wie auch immer der Innenraum aussieht, es gibt im Grunde bestimmte Trends in der amerikanischen Innenarchitektur, die im allgemein anzutreffen sind:
1. Die Benutzung intensiver Farben
2. Funktionale große Räume
3. Sammelgebiet
4. Traditionell trifft auf modern
5. Eine Mischung aus Designstilen
Historische Perspektive der amerikanischen Innenarchitektur
Die Geschichte der amerikanischen Innenarchitektur ist so bunt wie die des Landes. Die Innenarchitekturstile lassen sich mit jedem Trend unterscheiden, den sie für jedes Jahrzehnt setzen. Der Trend in der amerikanischen Innenarchitektur erzählt alles im Leben eines jeden Amerikaners. Die amerikanischen Trends haben die Innenarchitektur geformt, wie Hausbesitzer ihre Häuser gestalten und sich ausdrücken. Dies sind auch die Gründe, warum die amerikanische Innenarchitektur als "Tradition trifft auf moderne Einflüsse" beschrieben wird.
Designtrends des Jahrzehnts
1900s Kunstgewerbe der 1900er - ein multidisziplinärer Ansatz, der umfasst Bildende Kunst, Architektur, Produktdesign und andere. Das Hauptziel der Bewegung ist, die eigene Originalität zu bewahren und aus Stilen bestehen, die sich auf auf einfache Formen, dennoch mit einem Touch von mittelalterlichen, romantischen oder Volksstilen.
1910s Art Nouveau der 1910er - vom Handwerksstil, der Romantik beeinflusstund Symbolismus. Art Nouveau kam vom Namen der Galerie für Innendesign in Paris, die Maison de l'Art Nouveau heißt. Dies war auch der Ort, wo die Entwürfe von Louis Comfort Tiffany entstanden, dem Schöpfer der beliebten Tiffany-Lampen.
1920s Art deco der 1920er - gekennzeichnet durch präzise und gewagt abgegrenzte geometrische Formen mit starken Farben.
1930s Der internationale Stil der 1930er - einfaches, ehrliches und klares Design. Zum Beispiel, Beleuchtung, starre ebene Flächen, weniger Dekoration, vorstehende Konstruktion mit Verwendung von Glas, Stahl und Stahlbeton.
1940s Die 1940er organisches Zeitalter - veranschaulicht durch fließende natürliche Formen, wellenförmige Linien und dynamische Kurven. Dieser Stil wurde von modernistischen Designern dieses Jahrzehnts mit der zunehmenden Popularisierung von Massenprodukten. Die Verwendung von Chrom, Formica und Vinyl war in diesem Jahrzehnt sehr beliebt.
1950s Funktionalismus und Modernismus der 1950er - Gegenstände wurden auf der Grundlage ihrer Zweckmäßigkeit entworfen. Gestrafft und sauber. Mit Konzentration auf ihre Effizienz.
1960s Das Weltraumzeitalter der 1960er - das Design in diesem Jahrzehnt wurde auch als das Design des Atom- oder Weltraumzeitalters bekannt. Eine Mischung aus Organischem und Futuristischem basierend auf den Ereignissen dieser Ära, die sich durch wissenschaftlichen Fortschritt und den Wettlauf ins All auszeichnet. Materialien, die für Möbelherstellung verwendet wurden, wurden als Materialien eines neuen Zeitalters gesehen.
1970s Das psychedelische Zeitalter der 1970er - es wurde verstärkt soziales Bewusstsein und die Rückkehr zum Naturdesign beobachtet. Die sozialen Ideale wurden in vielen Aspekten der künstlerischen Gestaltung ausgedrückt.
1980s Memphis oder Postmoderne der 1980er - gekennzeichnet durch den Zusammenstoß in Stile, die Verwendung von Materialien und Farben ohne strenge Regeln und mit wenig Funktionalität.
1990s Der Minimalismus der 1990er - mehr grundlegenden Stils im Vergleich zu dem übermäßigen Design der 80er Jahre. Die Innenräume wurden getönt und konzentrierten sich mehr auf ihre Einfachheit und beruhigende Erscheinung.
2000s Das Jahr 2000: grün und nachhaltig - mit zunehmenden Problemen und Bewusstsein für die verschiedenen Umweltbedingungen stellten sich Designer und Konsumenten auf den Einsatz von Materialien und Designs ohne negative Auswirkungen auf die Umwelt um. Die Wiederwerwertung von Ressourcen und erneuerbare Energie wurden ins Licht gerückt.
2010s Maßgeschneidertes / Handgefertigtes der 2010er Jahre - der Schwerpunkt liegt auf den handgefertigten und authentischen Produkten, der Revitalisierung, Wiederherstellung und Wiederverwendung von Vintage- Artikeln. Eklektisches Design ist auch wieder im Kommen.
Das moderne amerikanische Innendesign
Wie würden Sie die aktuelle amerikanische Innenarchitektur beschreiben? Die meisten Personen würden antworten, dass die moderne amerikanische Innenarchitektur eine Mischung der Trends in der Geschichte von Amerika ist. Innenarchitektur ist elegant, einfach und doch stilvoll, reich an natürlichen und angenehmen Farbtönen, die das Haus warm und gemütlich machen. Genau wie im skandinavischen Design ist das Layout für einen harmonischen und modernen Wohnraum offen. Die amerikanische Innenarchitektur kann ebenfalls als vielseitig angesehen werden, da sie Ideen und Konzepte für alle Altersgruppen begrüßt. Wenn man in einem amerikanischen Haus ist, kann man sagen, dass das Ambiente sowohl für die Arbeit als auch für die Ruhe geeignet ist.